RATOS DE CINEMA

O Discurso do Rei foi o melhor filme do ano?

2011-03-02T14:08:00.001-08:00

Ano passado eu fiz a mesma pergunta: “você concorda que O Discurso do Rei foi o melhor filme de 2010?”

Dessa vez, pelo Facebook alguns cinéfilos mandaram suas respostas:

“De verdade, não! Achei um excelente filme. Adorei! Mas não acho que foi o melhor.” Patrícia Costa

“Não. Bem próximos: A Origem e Toy Story 3.” Bruno Marques

“(…), restando só Winters Bone e The Kids are All Right para ver. Assim como há 2 anos, achei um ano muito bom, onde todos os filmes davam gosto de ver. Dificilmente esses dois restantes devem superar Inception na minha opinião. Não foi o melhor do ano, foi um daqueles que eu saí do cinema dizendo "bom, assim que sair pra comprar, eu quero um pra minha coleção". Dito e feito. Deu pra responder?” Pedro Coelho

“Não. Concordo com a patricia. É um ótimo filme, mas não o melhor. Injustiça com "127 horas" e " A origem".” Isabella Politi

“Eu concordo” Eline Pereira

“(...)sobre o melhor filme não posso opinar , pq não vi o Discurso do Rei , nem 127 horas... os únicos que faltam pra eu ter uma opinião bem embasada ... Mas dos que eu vi, A Origem e a Rede Social estão bem cotados” Marcelo Tupper

Pois é, de todos os comentários, como vocês perceberam, só uma pessoa concordou.

Pra mim, os inglês fazem bons filmes mas nenhum que realmente ganha o Oscar marca os corações dos cinéfilos. Poucos lembram ou colocam em suas listas de melhores filmes produções como Shakespeare Apaixonado ou O Paciente Inglês, independente de seu merecimento no ano em que ganharam ou não.

Os ingleses fazem filmes extremamente técnicos. Perfeitinhos. Que chegam e agradam a uma variedade maior de público (ao contrário do controverso Cisne Negro ou os confusos A Origem e Rede Social), mas raramente emocionam. Desde a modernização do cinema (contando com a influencia direta da tecnologia), os representantes ingleses (Ou Tudo ou Nada, Elizabeth, A Rainha, Orgulho e Preconceito, entre outros) são calculadamente engraçados, sérios e didáticos – quase sempre contando tramas históricas pseudo-reais baseadas em livros. Portanto, dou três ou quatro anos pra ninguem mais lembrar que O Discurso ganhou tantos Oscars.

Emocionam pouco, não inovam esteticamente, mas sobram em qualidade. São assim como seu povo, conservadoramente corretos. E no caso deste ano, oportunamente políticos.

Foi merecido? Não, não é o melhor filme do ano, apesar de ser um dos melhores. Mas quem disse que algo ou alguém é eleito para alguma coisa por merecimento?

Bom Carnaval para todos os Ratos.

2011-02-27T20:46:00.000-08:00

É, acertei 15 categorias. Fui melhor que ano passado, onde acertei 13 categorias somente. A festa foi muito divertida, mas extremamente política.

Os momentos altos foram:

A emocionante entrega de premio de Kirk Douglas para atriz coadjuvante, imitada por vários premiados e apresentadores.

A cara de Nolan quando perdeu o único Oscar que disputava para o discurso do rei. Uma pena que esse gênio do cinema moderno não tenha sido reconhecido pela Academia ainda.

As imagens travadas do Senhor dos Anéis durante a premiação de Figurino e Maquiagem. Alguém sabe me dizer por quê?

A homenagem de Billy Cristal para Bob Hope.

Os vencedores de acordo com os meus palpites:

Melhor Filme

O Discurso do Rei

Melhor Direção

David Fincher, A Rede Social

Tom Hooper, O discurso do Rei

Melhor Ator

Colin Firth, O Discurso do Rei

Melhor Atriz

Natalie Portman, Cisne Negro

Melhor Ator Coadjuvante

Christian Bale, O Vencedor

Melhor Atriz Coadjuvante

Hailee Steinfeld, Bravura Indômita

Melissa Leo, The Fighter

Melhor Filme Estrangeiro

Em Um Mundo Melhor (Dinamarca)

Melhor Roteiro Original

David Seidler, O Discurso do Rei

Melhor Roteiro Adaptado

Aaron Sorkin, A Rede Social

Melhor Filme de Animação

Toy Story 3

Melhor Fotografia

~~O Discurso do Rei, Danny Cohen~~

A Origem

Melhor Documentário

Inside Job, Representational Pictures

Melhor Documentário de Curta-metragem

~~Killing in the name~~

Strangers no more

Melhor Montagem

A Rede Social, Angus Wall e Kirk Baxter

Melhor Trilha Sonora

~~O Discurso do Rei~~~~, Alexandre Desplat~~

A Rede social - Trent Reznor e Atticus Ross

Melhor Direção de Arte

~~O Discurso do Rei, Eve Stewart, Judy Farr~~

Alice no país das maravilhas

Melhor Figurino

~~O Discurso do Rei, Jenny Beavan~~

Alice no país das maravilhas

Melhor Maquiagem

O Lobisomem, Rick Baker e Dave Elsey

Melhor Canção

We Belong Together, Toy Story 3

Melhor Edição de Som

A Origem, Richard King

Melhor Mixagem de Som

A Origem, Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo e Ed Novick

Efeitos Visuais

A Origem, Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb

Melhor Curta

~~Wish 143~~

God of love

Melhor Curta Animado

~~Day & Night~~

The Lost Thing

Oscar 2011 - palpitões

2011-02-27T09:04:00.000-08:00

É hoje! Vou colocar a cara e dar meus palpites, como disse. Como a coisa parece ter mudado muito do Globo de Ouro até hoje e a politicagem tem imperado forte, vou mudar alguns palpites e chutar outros. Mas não tenham duvidas que esse será o Oscar das surpresas, ao contrário do que pensavam os especialistas americanos.

Melhor Filme

O Discurso do Rei

Melhor Direção

David Fincher, A Rede Social

Melhor Ator

Colin Firth, O Discurso do Rei

Melhor Atriz

Natalie Portman, Cisne Negro

Melhor Ator Coadjuvante

Christian Bale, O Vencedor

Melhor Atriz Coadjuvante

Hailee Steinfeld, Bravura Indômita

Melhor Filme Estrangeiro

Em Um Mundo Melhor (Dinamarca)

Melhor Roteiro Original

David Seidler, O Discurso do Rei

Melhor Roteiro Adaptado

Aaron Sorkin, A Rede Social

Melhor Filme de Animação

Toy Story 3

Melhor Fotografia

O Discurso do Rei, Danny Cohen

Melhor Documentário

Inside Job, Representational Pictures

Melhor Documentário de Curta-metragem

Killing in the name

Melhor Montagem

A Rede Social, Angus Wall e Kirk Baxter

Melhor Trilha Sonora

O Discurso do Rei, Alexandre Desplat

Melhor Direção de Arte

O Discurso do Rei, Eve Stewart, Judy Farr

Melhor Figurino

O Discurso do Rei, Jenny Beavan

Melhor Maquiagem

O Lobisomem, Rick Baker e Dave Elsey

Melhor Canção

We Belong Together, Toy Story 3

Melhor Edição de Som

A Origem, Richard King

Melhor Mixagem de Som

A Origem, Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo e Ed Novick

Efeitos Visuais

A Origem, Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb

Melhor Curta

Wish 143

Melhor Curta Animado

Day & Night

Estarei online hoje a partir das 23h pelo Facebook. Quem quiser trocar uma idéia sobre a festa ou mandar os palpites para um bolão virtual, será bem vindo.

Os Premiáveis 2011

2011-02-14T15:33:00.003-08:00

Pode ver sem medo

Cisne Negro (Black Swan), de Darren Aronofsky. Com Natalie Portman, Vicent Cassel, Mila Kunis e Winona Ryder.

Em Cartaz

Se o novo filme do cult diretor de Réquiem para um Sonho e O Lutador, se chamasse “A Metamorfose”, não seria uma ofensa nem a obra de Kafka, nem a de Freud. Essa é a melhor palavra para descrever as mudanças, frequentemente físicas, que você vai testemunhas nesse magistral trabalho de Natalie Portman no cinema (a favorita para a grande estatueta). Ela vive intensamente o papel de Nina, uma jovem bailarina que está prestes a assumir o posto de principal estrela da companhia dirigida pelo respeitado Thomas (Cassel), que encenará o clássico O Lago dos Cisnes. Seu problema é ser extremamente perfeccionista e metódica, o que a faz perfeita para o papel do cisne branco, mas não para o do cisne negro, a ser interpretado pela mesma pessoa. Alem disso, Nina se transforma numa pessoa cada vez mais paranóica com a chegada da nova integrante da companhia (Kunis), uma bailarina espontânea e cativante, totalmente oposta a ela (já deu pra perceber que um dos temas é realmente os opostos que vivem dentro de nós?).

Tratada pela mãe como se fosse uma menininha, com direito até a ursinhos e caixinha de música para dormir, Nina vive a pressão de ter que fugir da sombra da mãe – uma ex-bailarina que deixou os palcos para criá-la, e que por isso também exerce uma certa pressão sobre a menina – para sofrer a transformação que o papel do Cisne negro lhe exige. Ainda assim, é interessante ver o medo que a menina tem da mãe em descobrir suas feridas, o que a leva a frequentemente se trancar no banheiro ou no quarto para não expor suas cicatrizes. E embora o final do filme desagrade muita gente – até porque o trailer vende a produção como um suspense – está exatamente no surrealismo da idéia da transformação literal de uma menina presa no corpo de um cisne, que se rende ao “lado negro da força”, o grande pulo do gato, que diferencia essa produção das demais.

Portman faz um trabalho completo e extremamente tenso. É visível no rosto da atriz todo o processo (dois anos) que ela passou para encarar esse papel. Seu desgaste físico e emocional chega perto do perfeito – o que remete à perfeita caracterização de sua personagem, quase confundindo o expectador de onde começa uma e termina a outra (algo que fica também muito evidente no trabalho de Mickey Rourke em O Lutador, o que só enaltece ainda mais o trabalho de Aronofsky). Cassel faz seu diretor da companhia parecer um pervertido minimizando todas suas “direções” ao sexo, o que contribui ainda mais pra errônea percepção que todo tipo de sedução esta diretamente ligada ao sexo ou que todo diretor de balé é safado. Este alias parece ser o único deslize do filme, o que obviamente não compromete todo o seu esplendor. É simplesmente imperdível.

Não me Abandone Jamais (Never let me go), de Mark Romanek, com Carey Mulligan, Andrew Garfield e Kiera Knightly.

Estréia 18 de março.

Mark Romanek é um diretor que raramente se prende a gêneros ou maneirismos. Não possui um estilo de câmera, não usa filtros característicos, não emprega marcas pessoais em seus filmes. Mas costuma fazer um trabalho uniforme e extremamente realista de todo o elenco em suas produções. O primeiro filme dele que me chamou atenção foi Retratos de uma Obsessão, uma produção pequena que ficou estigmatizada por ser o primeiro vilão da carreira de Robin Willians – classificação boba, visto que seu excelente personagem nada tem de vilão. Neste filme, o diretor finalmente alcançou o respeito da critica que acertadamente começou a olhar para seu trabalho como diretor de atores. Assim, nem vou começar a falar do desempenho do elenco, pois ele todo está impecável, claro, com destaque para a jovem dupla de excelentes atores – já elogiados por mim em trabalhos anteriores – Mulligan e Garfield.

A trama gira em torno de três órfãos que criam um laço de amizade e paixão durante a infância, ao descobrirem que são cobaias para uma nova tecnologia que surgiu no final da década de 70. Estou sendo propositalmente vago, pois acredito que quanto menos vocês souberem sobre a trama, mais vão se apaixonar pelo destino de seus personagens. Longe de ser mais um dramalhão obvio como esses que aparecem nessa época do ano pra arrebatar alguma estatueta, o filme tem um ritmo fluido e força suficiente para sustentar uma boa discussão sobre o tema – e, claro, arrancar sinceras lágrimas de seu público. Não é necessariamente um filme sobre como levamos a vida que temos, mas como lidamos com ela ao saber que não se pode fugir de seu destino. E para todos nós ele é um só. A única coisa que nos unirá é o mesmo fim que todos teremos um dia.

Não entendo como um filme tão belo e tocante como esse pode ficar de fora de toda essa badalação de prêmios, inclusive dos ingleses, de onde a produção foi feita. Mas a razão dos estúdios terem ignorado o filme (muito superior a Inverno da Alma e O Vencedor, por exemplo) se chama O Discurso do Rei, representante britânico que não poderia dividir as atenções com outro, e por isso mesmo, chega tão bem cotado e forte para o Oscar 2011. Ainda assim, vale a conferida até mesmo para se perceber como a política dessas premiações pode destruir filmes menores mas de muito valor.

Bravura Indômita (True Grit), de Joel e Ethan Coen. Com Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld e Josh Brolin.

Em Cartaz

Conheço poucas pessoas no mundo tão fãs dos irmãos Coen do que eu. Dos antigos – os quais vi todos em uma semana inspirada – gosto de poucos, mas inegavelmente há a assinatura dos irmãos independente do gênero. De Fargo em diante, acho todos simplesmente brilhantes. Até chegarmos em Bravura Indômita. Um filme tecnicamente perfeito e visualmente deslumbrante, mas que por ser um filme feito para um estúdio, ou seja, uma produção feita “sobre contrato”, a que menos remete à magistral filmografia dos diretores.

Mas embora o filme não seja nada mais do que uma boa e velha história de mocinhos e bandidos – aqui os irmãos são apenas corretos – o que realmente o classifica como imperdível é o trabalho esplendido dos atores. Uma pena que para Josh Brolin e Barry Pepper tenha sobrado tão pouco tempo na tela, reduzindo seus personagens quase a uma participação especial. Já Bridges tem tempo suficiente para fazer de seu cowboy uma das figuras mais emblemáticas que o western já produziu. É absurda a capacidade desse sujeito para compor personagens tão distintos – nem dá pra acreditar que é o mesmo sujeito que viveu o cantor Bad Blake ou Lebowski, personagens marcantes de sua filmografia. Seu xerife é tudo de errado que um mocinho poderia ser, e mesmo assim, até sua última cena ele mostra uma coragem e um senso de humor acima do normal. A interação com Damon é ainda mais interessante. Os dois vivem brigando durante todo o filme, e muitas vezes a impressão é que a briga é pelo simples fato de não querer de jeito nenhum concordar com o outro. E se nada no filme inova para o cinema pelo menos devemos elogiar a descoberta dessa jovem atriz chamada Hailee Steinfeld. Uma menina capaz de peitar Bridges de igual e que consegue extrair de um texto extremamente difícil o melhor de seu papel.

O que me incomoda um pouco em alguns filmes são o que eu chamo de coincidências favoráveis – muitas vezes um deux ex machina, ou simplesmente preguiça de roteirista – para resolver uma situação claramente sem solução. Mas se nem o trailer nos poupa dessa surpresa, pelo menos a maneira que os diretores conduzem a reviravolta não deixa tudo se perder. No geral, é um filme divertido e extremamente fiel à época (reparem em como a cidade cenográfica que muito aparece no começo é detalhadamente perfeita, ou como enquanto cavalgam à noite a fotografia do brilhante Roger Deakins falseia magistralmente a luz do luar). Mas não passa de diversão comercial dos irmãos. Ainda que se tratando dessa dupla de gênios, isso nunca é pouco.

O Discurso do Rei (The King´s Speech), de Tom Hopper. Com Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush e Guy Pearce.

Em Cartaz

Longe de ser a biografia do amado rei George VI (Firth), a produção do quase desconhecido diretor Tom Hopper é literalmente impecável. O filme conta uma parte da historia da Grã-Bretanha partindo do principio de que o príncipe Albert, gago desde os cinco anos e prestes a assumir um cargo de maior visibilidade com a nomeação do irmão (Pearce), precisará fazer mais discursos públicos. A solução é tratar do problema com um fonoaudiólogo sem formação (Rush) que acaba se tornando seu maior aliado quando ele precisa tomar uma decisão que vai afetar todo um país diante da eminente segunda guerra. Mas a trama em si, embora muito bem conduzida, é mero pretexto para assistirmos um desfile de bons atores e um roteiro de diálogos primorosos.

Mas este intenso filme oferece ainda mais. Tecnicamente, Hopper cobriu cada aspecto da produção para que entendermos que curar a gagueira não era simplesmente um capricho de um homem público. Para isso, as lentes amplas e seus planos baixos enfatizam o temor do rei por distorcerem e aumentarem o tamanho de pessoas e ambientes, provocando um desconforto quase sufocante no espectador. Isso somado a closes extremos que colocam a platéia quase no lugar do próprio personagem, e uma fotografia pálida apoiada por uma direção de arte que abusa de locais amplos e texturas detalhadas, causam exatamente o efeito contrário, ou seja, o de fobia e enclausuramento – o que aumenta ainda mais a tensão das situações e o entendimento sobre o problema do personagem.

Mas talvez nem estivéssemos falando deste filme se não fosse o trabalho magistral de Firth. Sua constante expressão triste e tensa denota a falta de confiança do sujeito, que obviamente reflete em sua maneira de falar. Firth é um ator extremamente técnico e minimalista, que não abre espaço para improvisos. Mas sua dedicação aos detalhes do personagem fazem com que até esqueçamos que ali atrás está o mesmo ator de outros filmes como Simplesmente Amor e O Diário de Bridget Jones. Seu desempenho realmente capta o que deve ter sido o momento difícil de assumir um país as vésperas de uma grande guerra e ainda superar seus medos pessoais. Toda atuação de destaque freqüentemente requer um bom trabalho de coadjuvantes à altura. E neste caso, Rush e Bonham Carter (sempre destaque mesmo em filmes fracos, como os últimos do marido Tim Burton) defendem seus papeis com unhas e dentes, com a paixão que todo ator deveria ter por seu personagem. É um filme daqueles que a Academia ama. Quase perfeito. E arrebatador.

127 horas (127 hours), de Danny Boyle. Com James Franco.

Estréia 18 de Fevereiro

O primeiro filme que assisti com James Franco era uma produção da TV americana sobre a vida de James Dean, no qual ele vivia o mesmo. Foi difícil convencer pessoas que não tinham visto o filme de que aquele era um grande ator que surgia em Hollywood depois de escolhas duvidosas em papeis que lhe deram destaque mas não a chance de mostrar seu talento (trilogia Homem-Aranha e Segurando as Pontas). Sejamos sinceros, Franco estava fadado a ser um eterno coadjuvante em produções medianas. Eis que surge para o sujeito de sorte, o roteiro sobre a vida de Aron Ralston e o convite do Oscarizado diretor Danny Boyle – ou seja, uma dupla oportunidade imperdível de fazer o filme.

E que filme! O titulo se refere ao tempo em que o jovem explorador ficou dentro de um desfiladeiro entre duas pedras enormes sendo que uma outra prendia o seu braço. Detalhe: ele não avisou ninguém onde estaria. Boyle foi corajoso em escolher um ator que não era visto pelos estúdios como digno de estampar o nome em um pôster ou atrair público. Coragem porque ao escolher seu ator principal, ele também estaria escolhendo o rosto que veríamos durante aquelas quase duas horas de filme e que nos faria sorrir, chorar, e se chocar dentro daquela gruta. A atuação de Franco deve ser comparada aqueles breves minutos em que Tom Hanks atua com uma bola de vôlei em Naufrago. Multiplique isso pelo tempo do filme e você vai ter uma idéia de como o sujeito foi capaz de interpretar com o nada por horas e ainda assim, viver os anseios e medos de um sujeito real.

Na resenha acima, eu disse que bons atores geralmente são ainda mais exaltados pelo trabalho de bons coadjuvantes. Pois Franco teria meu voto exatamente por não ter coadjuvantes de qualquer espécie (inseto não conta). Se não fosse a decisão de Boyle de sair do buraco, remetendo lembranças e delírios do personagem, acho que teríamos um filme mais conciso com a realidade dos fatos que inspiraram a produção. Mas temos que lembrar que Boyle é diretor de contos de fadas modernos e estilosos. A fantasia sempre está presente em suas produções e não o vejo com criatividade suficiente de segurar uma produção inteira em uma só locação, mesmo que isso requeira o apuramento visual, que ele obviamente tem, mas a coragem que um iniciante como Rodrigo Cortez teve no bom Enterrado Vivo, e que lhe falta. Talvez por isso Boyle esteja fora da lista de indicados. Mas nada que vá prejudicar o que realmente importa. A maravilhosa consagração de Franco como o grande ator que é, e que eu sempre disse que era.

Vá por sua conta e risco

O Vencedor (The Fighter), de David O. Russell. Com Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams e Melissa Leo.

Em Cartaz

A receita é obvia e recorrente: filmes de esporte baseados em fatos reais, com atores de peso e uma redenção após os duros percalços da vida. Desde Rocky – Um Lutador (que levou roteiro e melhor filme no Oscar), temos visto quase que todo ano um filhote parecido. E os americanos adoram. Só que a própria Academia aprendeu a diferenciá-lo dos outros. A vê-los como filmes premiáveis, mas somente se não houver outros mais originais, e por isso esse gênero chega mais como azarão do que para bater de frente na disputa por prêmios. E isso é O Vencedor, uma historia de dois irmãos filhos de pais diferentes, que são opostos como fogo e gelo. A mãe protetora finge que não vê enquanto o mais velho Dicky (Bale), um ex-boxer que teve um breve momento de consagração, se droga enquanto finge passar o que sabe para o mais novo, Micky (Wahlberg).

Embora não seja a primeira vez que ele interpreta um personagem assim (quem ai viu Tempos de Violência?), a única coisa que faz desse filme uma produção diferente de qualquer outra coisa que já se viu sobre o esporte, é Bale. Sem ele a produção é só um emaranhado de situações que, mesmo baseadas em fatos reais, pouco inovam para a trama. Isso fica claro quando o personagem é preso e deixado de lado por alguns instantes para que a história de superação de Mickey seja contada. O que se vê na tela na maior parte são as clássicas montagens de treinamentos e lutas que pouco acrescentam com uma atuação somente correta (como sempre) de Wahlberg. Enervante mesmo é escutar frequentemente a palavra “HBO”, que de tantas vezes pronunciada me fez perder a conta. Tudo bem que o canal a cabo é um dos patrocinadores do filme, mas martelar no espectador que se dedica ao esporte, e ao mesmo tempo à programas de cunho social, é muita lavagem cerebral, convenhamos.

As lutas, geralmente momentos importantes de um filme assim, são copias fieis do estilo de transmissão do canal. E embora O´Russell tenha feito um excelente trabalho de improviso com os atores, dentro do ringue isso não parece acontecer já que os golpes não escondem sua forçada coreografia. Há até uma luta no estilo Rocky – onde se “apanha, apanha e ganha com um soco” – que pode até ter sido verdadeira, mas não parece nem um pouquinho. E o final não deixa de ser a parte mais óbvia de toda a produção – uma pena para um longa que segue O Lutador, de Aronofsky, esse sim, com um final digno das grandes produções do gênero. No final das contas, apesar da boa direção de O´Russell, do excelente trabalho de Bale (que será recompensado merecidamente) e de Melissa Leo, O Vencedor é apenas um filme correto. E que se estivéssemos em um ano um pouquinho mais frutífero, nem estaria entre os indicados.

Inverno da Alma (Winter´s Bone), de. Com Jennifer Lawrence, John Hawkes e Sheryl Lee.

Em Cartaz

A única razão de eu estar escrevendo sobre esse filme, ou mesmo de tê-lo assistido chama-se Jennifer Lawrence, uma atriz de 17 anos que fez alguns trabalhos na televisão anteriormente, mas será vista em breve como a jovem Mística em X-Men: First Class. A atuação da jovem é realmente arrebatadora durante toda a projeção, e não somente na comentada cena do barco – que até entrou no pôster do filme para ficar na memória dos cinéfilos. Lawrence vive Ree, a mais velha de uma família de caipiras americanos do meio-oeste americano. Estamos falando de pessoas acostumadas a lutar pela sobrevivência, que vivem em condições sub-humanas, se chamam por nomes estranhos, e aprendem a atirar com 5 anos de idade. Ela é responsável pela mãe e dois irmãos mais novos. Vive da venda da madeira de sua propriedade, e graças à penhora que o pai fez de todos os pertences da família, caso ele não apareça na corte ou se não for provado que ele está morto, a família está fadada a perder o pouco que ainda tem. Ree começa então uma busca (que dura o filme todo) para descobrir o paradeiro do pai, até simplesmente alguém literalmente bater a sua porta e lhe dizer o óbvio final que conclui a produção.

Incrível é como um filme como este, mesmo que tenha vencido o Festival de Sundance (o que pra mim não quer dizer muito) conseguiu quatro indicações para o Oscar, incluindo uma chocante para seu roteiro. A atuação de Lawrance é realmente brilhante, fazendo até mesmo nós duvidarmos se ela é realmente tão jovem quanto sua personagem aparenta. A indicação de Hawkes para coadjuvante também é merecida, apesar de ter sido conquistada graças a uma única cena no filme. E podemos parar por ai. A direção é obvia, muitas vezes ruminante e extremamente maniqueísta – no local pintado pela diretora ninguém parece trabalhar, nem homens, nem mulheres, e a única coisa que parecem fazer com suas vidas é fumar, beber e se drogar. Isso ou se alistar no exército, a única critica que realmente exalta o filme e foge dos clichês. Os homens do filme, alias, são retratados todos como perdedores, machistas e maiores responsáveis pelas condições deploráveis em que as mulheres vivem. As mulheres surgem sempre ativas, corajosas e guerreiras. Se um filme que cria personagens tão estereotipados como esse merece ficar na memória dos cinéfilos, essa razão é esta maravilhosa atriz. O resto é raso e esquecível.

Mini-resenhas: Janeiro 2011

2011-01-29T15:12:00.000-08:00

Pode ver sem medo

O Besouro Verde (The Green Hornet), de Michel Gondry. Com Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz e Christopher Waltz.

Estréia 25 de Fevereiro

Refilmagem da série B produzida na década de 60 que revelou para o mundo ninguém menos que Bruce Lee. Respeitando sua origem no rádio a trama do filme é atualizada para os tempos modernos (o que exige gadgets também modernos) e apresenta uma nova faceta do comediante Seth Rogen (afinal de contas, depois de passar nas mãos de diversos atores como Jake Gyllenhaal e Tom Cruise, quem diria que o papel iria acabar com o comediante gordinho de Ligeiramente Grávidos?). Ele vive Britt Reid, herdeiro de um império milionário criado por seu pai, mas sem expectativas de uma vida melhor. Quando conhece seu motorista Kato, decide aproveitar as habilidades do sujeito para combater o crime convencendo todo o mundo que também são bandidões. O grande trunfo aqui nem é realmente a historia em si, embora ela tenha muito pouco a ver com filmes de super-heróis. O trunfo está na escolha de outro peixe-fora-d água do gênero, o diretor francês Michel Gondry, de Brilho Eterno de uma mente sem lembranças.

Gondry é um mestre em movimentos de câmera e truques de edição, que deixam qualquer fã da sétima arte de queixo caído. Há em especial uma passagem de tempo em que um bandido espalha a notícia do prêmio pela cabeça do Besouro, e a cada pessoa que ele conta, a tela se divide para acompanhar a outra pessoa, e é quase como se o mesmo acontecesse com o operador da câmera que também segue os mesmos. Tudo sem que um único corte aparente seja visto. E isso nem é tudo. Tecnicamente o sujeito aproveita todos os maneirismos de sua estética que raramente ele pode mostrar em suas produções independentes de hábito, mas aqui, com muito dinheiro, ele consegue elevar à décima potencia. E se existia alguma duvida sobre a capacidade do sujeito em conduzir um filme tão amaldiçoado, espere pela primeira cena de ação do filme com as mãos debaixo do queixo.

Rogen vive um herói tão surreal que acaba dando certo. Chou vive Kato com todo o respeito e reverencia para que os fãs de Lee lotem as salas. E Gondry aproveita o melhor de seus atores, que parecem constantemente estar se divertindo em cada take. Alias, uma das melhores coisas do roteiro é ser tão calcado em clichês e, ainda assim, brincar e torcê-los sem entediar o publico. Então, mesmo sendo um filme de super-heróis, ele é um playboy que não sabe lutar e entra no combate contra o crime pela diversão, a mocinha se interessa pelo motorista chinês, e o vilão vive reclamando que ninguém o acha “assustador” o suficiente. Se isso já não for diversão suficiente, vai procurar um filme indiano pra ver.

Ah, claro. Outro atrativo é ver as divertidas aparições especiais de atores conhecidos como Edward Furlong (irreconhecível), Edward James Olmos, Tom Wilkinson e James Franco, em um papel extremamente hilário, contracenando com o maravilhoso Christopher Waltz numa das melhores cenas do filme, provavelmente a mais engraçada do ano.

72 horas (The Next Three Days), de Paul Haggis. Com Russell Crowe, Elizabeth Banks e Liam Neeson

Em cartaz

Dirigido pelo vencedor do Oscar por Crash – No Limite e responsável pela repaginada do agente James Bond nos últimos filmes, Paul Haggins, um roteirista de primeira linha com quem você sempre pode confiar na elaboração de tramas originais, parece ter sofrido um bloqueio artístico nos últimos anos. Só isso para explicar sua refilmagem do francês Pour elle, do longínquo ano de 2008. Não que a trama não seja boa (na verdade é excelente tirando alguns furos aqui e ali, e algumas ajudas divinas ao personagem principal), mas o fato é que devido a um ano de pouquíssimos bons policiais, este aqui acaba se destacando por um excelente trabalho de seus protagonistas e uma direção correta.

Na trama, conhecemos o casal Brennan, ele um professor de historia e ela uma executiva, pais de um menino de oito anos. Depois de um dia difícil no trabalho, descobrimos que Lara é acusada de assassinar sua chefe a golpes com um extintor de incêndio. John não tem duvidas da inocência da mulher embora todas as provas apontem para o contrário, e quando ela é condenada à prisão, ele decide tira-la de lá à força. Tudo muito bem conduzido e contado de maneira ágil e precisa, embora leve um longo tempo para que Haggis finalmente nos leve ao clímax absoluto da produção. Crowe defende o personagem com a precisão habitual e Banks consegue deixar o espectador sempre em duvida quanto a sua honestidade. Quando o caldo finalmente entorna o filme se destaca por não solucioná-lo de maneira abrupta como 90% das produções, mas sim, mostrando cada detalhe da fuga, inclusive os improvisos que surgem ao acaso. Até o final. Ou começo, de acordo com a última cena.

Eu diria que tirando o personagem de Lennie James, como um detetive acima da média que está sempre um passo à frente de todos, e a completamente desnecessária explicação próxima do final do filme, que revela de maneira bem americana o que de fato desencadeou toda a trama, a produção está entre uma das melhores do gênero nos últimos anos. É bem verdade que atores como Liam Neeson, Daniel Stern e Brian Dennehy não fazem mais do que uma ponta (sendo que o ultimo aparece diversas vezes sem pronunciar mais do que duas frases o filme todo. Chega a ser engraçado), mas se você não acabar se divertindo como eu, pelo menos vai gostar dos excelentes vídeos do youtube que ensinam o personagem de Crowe a cometer diversos crimes.

Vá por sua conta e risco

Deixe-me entrar (Let me in), de Matt Reeves. Com Kodi Smit-McPhee, Chloe Moretz e Richard Jenkins.

Em cartaz

Calma gente, este não é um filme pornô. É a refilmagem do também longínquo filme sueco de 2008 (que já começou errado ao trocar de forma equivocada o titulo original “Let the right one in” para “Let me in”, o que não deixa tão clara a dualidade de bem e mal explorada pela trama). Embora eu não goste de comparar um ao outro (até porque dizer que refilmagem nunca é tão boa quanto o original e comparar filmes são clichês mais do que óbvios de qualquer critica ou resenha que você vai ler), o problema aqui é que a não ser pelo maravilhoso trabalho do elenco mirim, há muito pouco que relembre aquela magistral trama baseada num livro sueco. Lembro que na época do filme cheguei a escrever uma apaixonada resenha quase implorando cinéfilos a assistir o filme, certo que ele seria exibido em pouquíssimas salas e não teria o apelo necessário. Dito e feito, poucos puderam ver a produção que agora se esconde na programação de algum canal a cabo menos popular.

Ao contrário do filme original a produção americana se apressa logo em revelar a natureza vampiresca da menina - e não resiste em exagerar na dose extra de sangue ao longo de sua projeção. Disse que pouco relembra o original, mas o diretor Reeves (Cloverfield), até que se esforçou. A trama continua sendo sobre o encontro de duas crianças que aprendem a crescer e lutar contra o mal juntas. Owen sofre de bullying constantemente no colégio e, por ser filho de pais separados que brigam constantemente, se torna uma criança sozinha (aliás, a razão de nunca mostrar o rosto da mãe de Owen nunca fica realmente clara neste filme). Abby, sua nova vizinha, não pode ter amigos porque é vampira (e não estou falando no sentido Crépusculo de vampirismo não. É vampiro hardcore mesmo!). Infelizmente, a paixão do companheiro de Abby (vivido pelo excelente Jenkins, desperdiçado num papel limitado), que todos acreditam ser seu pai, foi omitida da produção para atingir o publico americano. Então o impacto da cena final deixa de abrilhantar o filme como o original (desculpem mas é impossível separar os filmes).

O longa americano perdeu a sutileza do sueco, já que nos filmes europeus olhares e gestos são os astros principais, e neste aqui as coisas precisam ser claramente ditas e mostradas. Embora a estrutura seja muito parecida, as mudanças no roteiro só destroem a trama. A produção chega a cometer até mesmo um erro contra as próprias regras quando Abby claramente entra no esconderijo do menino sem ser convidada. A Idéia de transformar a menina numa espécie de animal faminto é tão equivocada quanto o uso da desnecessária computação gráfica. Pelo menos o diretor teve a coragem de manter o mesmo final brutal e melancólico que encerrava com precisão a produção sueca. Mas se quiser gastar um dinheiro pra vê-lo, não tenho que insistir de novo, né? Fique com o original.

Resenha de Deixe ela entrar

O Turista (The Tourist), de Florian Hanckel Von Donnersmarck. Com Johnny Depp, Angelina Jolie e Paul Bettany.

Em cartaz

Execrado pela critica e ignorado pelo publico americano, esta produção do mesmo diretor do maravilhoso A Vida dos Outros, só deixou cinéfilos realmente curiosos ou revoltados depois que a produção foi indicada para três Globos de Ouro – obviamente uma jogada de marketing para recuperar o dinheiro investido. De fato é muito fácil bater num filme como este. Tudo é um pouco equivocado e visualmente forçado. As cenas de ação não são nem um pouco inovadoras e quase inexistentes para um filme desse gênero. Mas também é impossível assistir a Johnny Depp correndo pelos telhados da belíssima Veneza (uma atração à parte), ou encontrando a estonteante Jolie em um trem e não se lembrar da influencia de Hitchcock na trama.

É claro que a homenagem é valida e, até por isso, o filme tem um gostinho de “já assisti isso antes”. Mas assim como nos filmes do mestre do suspense o grande trunfo aqui está na força do elenco principal. Depp é um dos atores mais queridos de sua geração e parece ter renovado a carreira depois de sua indicação para o Oscar com o cartunesco Capitão Sparow. Angelina Jolie, bem, embora seja uma atriz de talento, aqui não precisa fugir muito de sua habitual pose de dama, andar elegante, e olhos sedutores (que é o que todo mundo quer vê-la fazer mesmo. Ou vão dizer que não reclamaram dela estar mais “Rambo” do que feminina em Salt?). Os dois vivem um romance forjado por ela para despistar a Scotland Yard de seu verdadeiro alvo, um golpista internacional, namorado da moça, que roubou um magnata russo em alguns milhões. Enquanto todos procuram pelo tal sujeito – que está de alguma forma sempre presente no filme (vocês vão saber por quê) – os dois tentam convencer o publico de que a química da dupla é pra valer. Embora o final seja quase obvio depois de uma enxurrada de reviravoltas improváveis, eu diria que O Turista é tão relevante quanto esquecível. E por isso mesmo uma diversão sem pretensão do alarde que fizeram.

Monstros (Monsters), de Gareth Edwards. Com Whitney Able e Scoot McNairy

Sem data de estréia

Imagine se o mundo de hoje fosse habitado por criaturas alienígenas que vieram parar aqui por acaso e agora são tratadas com violência e intolerância por nós humanos. Refilmagem de Distrito 9? Quase. Na verdade a única semelhança entre as duas produções são a excelente qualidade dos efeitos especiais e o baixo investimento. Mas este filme de um também desconhecido diretor, oriundo da TV, não tem a pretensão de ser um arrasa-quarteirão, como o filme sul-africano de 2009. Monstros é uma produção bem menor, filmada quase em sua totalidade com câmeras na mão e em formato documental. Embora tenha vencido prêmios mundo a fora (foi indicado até para o BAFTA) e destaque absoluto no último festival de Sundance, a produção não tem muito de memorável.

O filme inicia nos explicando que durante a volta de uma sonda da NASA que carregava DNA alienígena para o planeta terra, um acidente ocorreu espalhando seu conteúdo em uma determinada área do México e EUA. Pulamos para o futuro e percebemos que o território agora se encontra demarcado e policiado constantemente pelo exército americano. É então que conhecemos um repórter metido a pegador chamado Andrew, que recebe a missão de resgatar a filha do dono do jornal para o qual trabalha, que se encontra inexplicavelmente perdida no México e ferida em meio a pior época de caça aos ETs. De cara, o romance não acontece, mas como o plano inicial de voltar para os EUA dá errado, os dois começam a conhecer mais sobre como os americanos exercem sua força destrutiva e opressora sobre os mexicanos, e em meio a indignação e o medo, nasce o amor (?!?).

É claro que existe ai uma mensagem atual e pacifista, ainda mais descarada na cena em que vemos a enorme muralha que separa os dois países. Mas é tudo muito forçado, desde os diálogos até as atuações inexpressivas dos atores principais. Os efeitos até valem o filme, mas são tão poucos que nem por isso eu posso recomendar. Mas se quiser realmente entender o final do filme, você precisa prestar detalhada atenção as primeiras cenas antes dos créditos.

Não faça isso com o seu dinheiro

Incontrolável (Unstoppable), de Tony Scott. Com Denzel Washington, Chris Pine e Rosario Dawson.

Em cartaz

Tony Scott, irmão mais aloprado de Ridley, tem feito muita porcaria já há algum tempo – a maioria com a presença de Denzel –, mas agora ele realmente conseguiu. Pra começo de conversa: um trem? Sério? Um trem descontrolado? Se eu sou o diretor de bons filmes como Fome de Viver e Inimigo do Estado, e colocam na minha mesa um roteiro sobre um trem, eu demito o sujeito na hora. Ah, mas não é qualquer trem. É um trem que age por conta própria, uma força da natureza, grande, bruto e mortal – sim, mortal. O primeiro trem serial killer da história, com direito até a alguns acordes apavorantes para gelar sua espinha antes dele fazer mais uma vítima. Não, caros leitores, não é qualquer trem.

E o pior é que os roteiristas, acreditando piamente em nossa estupidez, ainda criam uma situação em que o trem não causará somente muitos danos se descarrilar. Não, isso não seria suficiente. Então, que tal essa? O trem esta carregado de produtos químicos e explosivos altamente instáveis – juro pelo o que quiserem que deve ter sido exatamente assim que algum gênio jogou a idéia durante a reunião de pauta da produção. Então, vai contando ai comigo: Trem, imenso, desgovernado, em alta velocidade, sem condutor, e carregado produtos inflamáveis. É tanta tragédia somada que só faltaram colocar um vagão tripulado por crianças terminais, filhotes de cachorros, a Madre Tereza, a cura do câncer, e o último casal de pandas da face da terra.

A incompetência do sistema de controle ferroviário contrapõe com a velocidade em que a imprensa que cobre o evento é capaz de nos informar seguidamente e com uma rapidez sobre-humana o que está acontecendo (e que não muda durante o filme todo, “o trem está vindo e vai explodir”), e ainda fazer animações em 3D das possibilidades utilizadas para parar o trem. Isso é que é uma imprensa da era digital, rápida e eficiente. Agora, o pior de tudo é a maneira que os roteiristas resolvem o problema - que imediatamente nos leva a obvia pergunta, ‘por que diabos eles não fizeram isso antes?’. Totalmente previsível, imbecil, e exagerado – até na sentimentalóide cena final o diretor insiste em acelerar a edição com desnecessários cortes e seqüências em alta velocidade. Pobre Scott-caçula. Não é a toa que ele decidiu fazer a continuação do seu Top Gun no ano que vem. A falta de imaginação impera e, essa sim, é incontrolável em Hollywood.

Indicados ao Oscar 2011

2011-01-26T16:30:00.000-08:00

Melhor Filme

Cisne Negro

O Vencedor

A Origem

Minhas Mães e Meu Pai

O Discurso do Rei

127 Horas

A Rede Social

Toy Story 3

Bravura Indômita

Inverno da Alma

MERECE: Cisne Negro ou Rede Social

GANHA: A Rede Social, pela força que o filme tem e o sucesso de crítica e público.

AZARÃO: Inverno da Alma, um filme pequeno que poucos viram.

ESQUECERAM: Não me Abandone Jamais, um filme pequeno mas extremamente tocante.

Melhor Direção

Darren Aronofsky, Cisne Negro

David Fincher, A Rede Social

Tom Hooper, O Discurso do Rei

David O. Russell, O Vencedor

Joel & Ethan Coen, Bravura Indômita

MERECE: De todos, acredito que Aronofsky fez o melhor trabalho.

GANHA: Fincher, pelo conjunto da obra, mas também por seu brilhante apuramento visual e técnica para conduzir a trama. Também é merecido.

AZARÃO: Os irmãos Coen entraram nessa pela porta de trás. Acho que honestamente não tem a mínima chance.

ESQUECERAM: Nolan, porra.

Melhor Ator

Javier Bardem, Biutiful

Colin Firth, O Discurso do Rei

James Franco, 127 Horas

Jesse Eisenberg, A Rede Social

Jeff Bridges, Bravura Indômita

MERECE: Colin Firth, por uma atuação pontual, bastante técnica, mas nem por isso menos impressionante. Mas quero deixar claro que eu votaria em James Franco.

GANHA: O próprio Firth.

AZARÃO: Bardem, deveria ficar contente só de ser indicado, apesar de carregar o filme.

ESQUECERAM: Sinceramente? Sandro Rocha, de Tropa de Elite 2. Viajei muito? Tá bom, então diria que Aaron Johnson merecia ser lembrado por sua atuação como John Lennon.

Melhor Atriz

Annette Bening, Minhas Mães e Meu Pai

Nicole Kidman, Reencontrando a Felicidade

Jennifer Lawrence, Inverno da Alma

Natalie Portman, Cisne Negro

Michelle Williams, Namorados para Sempre

MERECE: Aqui não tem duvida! Portman!!!

GANHA: Portman, merecia ser indicada sozinha. Outro nível de atuação.

AZARÃO: Michelle Williams e Nicole Kidman, por filmes sem força política na Academia.

ESQUECERAM: Carey Mulligan por Não me Abandone Jamais, um trabalho melhor que Educação. Mas indicaria Jennifer Connelly também, só por existir.

Melhor Ator Coadjuvante

Christian Bale, O Vencedor

John Hawkes, Inverno da Alma

Mark Ruffalo, Minhas Mães e Meu Pai

Geoffrey Rush, O Discurso do Rei

Jeremy Renner, Atração Perigosa

MERECE: Bale, pela técnica, Rush, pelo carisma, e Ruffalo, pela discrição.

GANHA: Bale, embora ache que Rush também possa surpreender.

AZARÃO: Renner, por sua atuação devastadora no bom filme de Ben Affleck

ESQUECERAM: Andrew Garfield, por seu maravilhoso trabalho em A Rede Social e Não me Abandone Jamais.

Melhor Atriz Coadjuvante

Amy Adams, O Vencedor

Helena Bonham-Carter, O Discurso do Rei

Melissa Leo, O Vencedor

Hailee Steinfeld, Bravura Indômita

Jacki Weaver, Animal Kingdom

MERECE: Melissa Leo, Hailee Steinfeld e Jacki Weaver, em trabalhos diferentes e perfeitos.

GANHA: Melissa Leo ou Steinfeld.

AZARÃO: Jacki Weaver não tem a menor chance porque ninguém viu o filme nos EUA.

ESQUECERAM: Gostei muito do trabalho de Marion Cotillard em A Origem. Principalmente se levarmos em conta que ela não entendeu o roteiro direito. Mas Connelly deveria ser lembrada por existir também.

Melhor Filme Estrangeiro

Biutiful (México)

Dogtooth (Grécia)

Em Um Mundo Melhor (Dinamarca)

Incêndios (Canadá)

Fora da Lei (Algéria)

MERECE: Em Um Mundo Melhor, que também levou o Globo de Ouro.

GANHA: Acho que Biutiful é forte, mas o dinamarquês também é. Os outros não assisti.

AZARÃO: Acho que Incêndios, porque os outros eu pelo menos ouvi falar. E esse não.

ESQUECERAM: Deixa eu ver... Lula? O que vocês acham?

Melhor Roteiro Original

Christopher Nolan, A Origem

David Seidler, O Discurso do Rei

Mike Leigh, Another Year

Scott Silver, Paul Tamasy & Eric Johnson, O Vencedor

Lisa Cholodenko e Stuart Blumberg, Minhas Mães e Meu Pai

MERECE: A Origem pela originalidade e Minhas mães e meu pai pela emotividade.

GANHA: A Origem, eu acho. Mas acho o Discurso e Minhas Mães são fortíssimos candidatos.

AZARÃO: Another Year, um filme pouco visto.

ESQUECERAM: Cisne Negro, obviamente.

Melhor Roteiro Adaptado

Aaron Sorkin, A Rede Social

Marguerite Roberts, Bravura Indômita

Danny Boyle, Simon Beaufoy, 127 Horas

Debra Granik, Anne Rosellini, Inverno da Alma

Michael Arndt, Toy Story 3

MERECE: A Rede Social é um filme interessante e 127 horas também. Toy Story é brilhante também.

GANHA: Rede Social, sem duvida.

AZARÃO: Inverno da Alma, também sem duvida.

ESQUECERAM: Não me Abandone Jamais, mais uma vez.

Melhor Filme de Animação

Como Treinar o Seu Dragão

O Mágico

Toy Story 3

MERECE: Toy Story 3, a única categoria em que é mais do que certo.

GANHA: Adivinha?

AZARÃO: Dragão, que é um filme ruinzinho.

ESQUECERAM: Meu Malvado Favorito, um filme muito mais cativante que os outros.

Melhor Fotografia

Cisne Negro, Matthew Libatique

A Origem, Wally Pfister

O Discurso do Rei, Danny Cohen

Bravura Indômita, Roger Deakins

Rede Social, Jeff Cronenweth

MERECE: Todos, sem sacanagem. Quem ganhar, ganhará bem.

GANHA: Rede Social.

AZARÃO: Discurso do Rei, o mais fraco de todos pra mim.

ESQUECERAM: 127 horas, em que a fotografia é parte da história.

Melhor Documentário

Exit Through The Gift Shop, Paranoid Pictures

Gasland, Gasland Productions

Inside Job, Representational Pictures

Restrepo, Outpost Films

Lixo Extraordinário, Almega Projects Production

Não vi nenhum, mas vou torcer para Lixo Extraordinário do brasileiro João Jardim.

Melhor Documentário de Curta-metragem

Killing in the name

Poster girl

Strangers no more

Sun come up

The warriors of Qiugang

Melhor Montagem

Cisne Negro, Andrew Wesiblum

O Vencedor, Pamela Martin

O Discurso do Rei, Tariq-Anwar

127 Horas, Jon Harris

A Rede Social, Angus Wall e Kirk Baxter

MERECE: A Rede social, Cisne Negro e 127 horas. A Edição nesses filmes é de cair o queixo.

GANHA: Rede Social saiu na frente até agora.

AZARÃO: O Vencedor, apesar do bom trabalho de Martin.

ESQUECERAM: Poxa, aquela cena de A Origem onde todos acordam dos cinco níveis de sonhos já valia a indicação.

Melhor Trilha Sonora

Como Treinar o Seu Dragão, John Powell

A Origem, Hans Zimmer

O Discurso do Rei, Alexandre Desplat

127 Horas, A.R. Rahman

A Rede Social, Trent Reznor e Atticus Ross

MERECE: Tirando o filme do Dragão, todos merecem.

GANHA: A Rede Social, pode acreditar.

AZARÃO: O que esse filme de Dragão está fazendo ai?

ESQUECERAM: O Garoto de Liverpool.

Melhor Direção de Arte

Alice no País das Maravilhas, Robert Stromberg , Karen O´Hara

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte I, Stuart Craig, Stephenie McMillan

A Origem, Guy Hendrix Dyas, Larry Dias and Doug Mowat

O Discurso do Rei, Eve Stewart, Judy Farr

Bravura Indômita, Jess Gonchor, Nancy Haigh

MERECE: Todos tiveram belos trabalhos de arte, mas acho que Bravura ou Alice mereçam mais.

GANHA: Muito difícil. A Origem, Alice, Bravura.

AZARÃO: Harry Potter, ridículo e exagerado como sempre.

ESQUECERAM: O Garoto de Liverool pra mim teve a melhor direção de arte do ano.

Melhor Figurino

Alice no País das Maravilhas, Colleen Atwood

I Am Love, Antonella Cannarozzi

O Discurso do Rei, Jenny Beavan

A Tempestade, Sandy Powell

Bravura Indômita, Mary Zophres

MERECE: Acho que Alice até mereça por ser a única coisa boa nessa merda de filme.

GANHA: Realmente não sei dizer porque não vi todos, mas se fosse chutar diria Bravura.

AZARÃO: I Am Love, porque nem sei que filme é esse. Mas posso errar feio nessa.

ESQUECERAM: Novamente, O Garoto de Liverpool porque o figurino é parte importante da trama.

Melhor Maquiagem

A Minha Versão do Amor, Adrien Morot

The Way Back, Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng

O Lobisomem, Rick Baker e Dave Elsey

Não conheço os filme direito, então diria que Rick Baker é sempre forte candidato.

Melhor Canção

Coming Home, Country Strong

I See The Light, Enrolados

If I Rise, 127 Horas

We Belong Together, Toy Story 3

MERECE: Toy Story, porque assim que a canção começa as lagrimas rolam solta.

GANHA: Acho Toy Story leva sim. Mas vai saber o que a Academia achou de Enrolados.

AZARÃO: Country Strong, filme-pagamento de contas de Gwyneth Paltrow.

ESQUECERAM: Esqueceram Burlesque que ganhou O Globo de Ouro, mas acho que foi bem esquecido.

Melhor Edição de Som

A Origem, Richard King

Toy Story 3, Tom Myers and Michael Silvers

Tron - O Legado, Gwendolyn Yates Whittle e Addison Teague

Bravura Indômita, Skip Lievsay e Craig Berkey

Incontrolável, Mark P. Stoeckinger

MERECE: Aqui ganha o mais barulhento, e nesse caso seria Incontrolável. Mas acho que Tron e A Origem mereçam mais.

GANHA: A Origem, eu espero.

AZARÃO: Incontrolável, eu espero.

ESQUECERAM: Sem duvida nenhuma, Cisne Negro e os brilhantes sons do cisne que perseguem a personagem de Portman.

Melhor Mixagem de Som

A Origem, Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo e Ed Novick

O Discurso do Rei, Paul Hamblin, Martin Jensen e John Midgley

Salt, Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin

A Rede Social, Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten

Bravura Indômita, Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland

MERECE: Rede Social e A Origem.

GANHA: um dos dois acima.

AZARÃO: Salt não tem a menor chance.

ESQUECERAM: Novamente, Cisne Negro.

Efeitos Visuais

Alice no País das Maravilhas, Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas e Sean Phillips

Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte I, Tim Burke, John Richardson, Christian Manz e Nicolas Aithadi

A Origem, Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb

Homem de Ferro II, Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick

Além da Vida, Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski e Joe Farrell

MERECE: A Origem, só porque fez Paris entortar.

GANHA: Espero que Nolan leve essa.

AZARÃO: Além da Vida, que só foi indicado porque recriou o Tsunami.

ESQUECERAM: Acho que Zona Verde teve boas cenas de efeitos. Kick Ass também.

Melhor Curta

The Confession

The Crush

God Of Love

Na Wewe

Wish 143

Não conheço, mas prometo vou escolher um até o dia do Oscar.

Melhor Curta Animado

Day & Night

the Gruffalo

Let´s Pollut

The Lost Thing

Madagascar

Day & Night vai ganhar porque é da Pixar. Mas é um palpite.

Os melhores filmes de 2010

2011-01-13T16:21:00.000-08:00

Tropa de Elite 2 (BRA)

Real, bruto e emotivo. Tropa 2 é um complemento perfeito para uma filmografia critica e denunciadora de um diretor extraordinário. Padilha e seus colaboradores mostram para toda a sociedade que o Nascimento que a mídia criou não é o mesmo sujeito falível que eles idealizaram. Neste filme o sujeito não ganha a mocinha, a fama, nem vence o inimigo no final, mas dispara no coração de todo cidadão as verdades e a responsabilidade que cada um tem como brasileiro. Seja em suas escolhas, seja em seus votos. E graças ao sucesso arrebatador do filme, ninguém mais poderá se esquivar dessa verdade, optando pela nossa brasileiríssima e alienante “apatia de massa”. Em outras palavras, fomos todos muito bem avisados.

Resenha: Metralhadora Giratória

O Segredo dos seus Olhos (ARG)

O filme que chegou de mansinho e sorrateiramente roubou um Oscar quase certo de A Fita Branca, não é somente fogo de palha. É um filmaço que prima pela qualidade técnica e atuações absurdamente realistas. Um filme que consegue ter não somente um grande personagem bem desenvolvido e rico em detalhes, o que o faz ainda mais realista, mas diversos, todos muitíssimo bem defendidos por atores extraordinários. Foi capaz de por de lado a besta rivalidade futebolística entre nossos dois países e conquistou de vez nossa platéia. Ricardo Darín, na minha opinião, é o melhor ator sul-americano vivo. Juan José Campanella, um brilhante condutor que fez um filme sem gênero. Ou de vários gêneros. E um final de um questionamento moral poucas vezes levantado, desta forma, no cinema.

Um Homem Sério (EUA)

Se eu começar a descrever exatamente o impacto que este filme causou em mim, precisaria de outra resenha sobre ele (alias, preciso confessar que relendo a mesma posso dizer, sem sombra de dúvidas, que foi a melhor que já escrevi, por ser também a mais pessoal). O último filme dos geniais irmãos Coen que chegou ao Brasil não causou o estardalhaço que Onde os Fracos não têm Vez (que, assim como esse, aparentemente só eu gostei), mas se visto pelos olhos certos, e com isso quero dizer, pelo olhar satírico de seus realizadores, consegue ser alçado a uma das obras primas do cinema moderno. A começar pela atuação de seu personagem principal, um desconhecido Michael Stuhlbarg (atualmente na série Boardwalk Empire) representando o senso critico dos dois diretores. Muito fácil olhar para um filme e dizer que ele é simplesmente uma única coisa (eu mesmo me policio para não cometer esse erro). E este aqui não é um filme fácil. Mas, não duvide. Até em seu final é extraordinário.

Resenha: O princípio da incerteza

Preciosa (EUA)

Embora tenha chegado aos cinemas brasileiros no começo do ano, não podemos esquecer este pequeno grande filme independente que chegou de surpresa nas grandes premiações e abocanhou alguns dos mais importantes prêmios do cinema americano. Nada disso foi a toa. Apoiado numa magnífica atuação de Mo´Nique (a qual comparei, e não me arrependo, a uma das maiores atuações femininas que já assisti, se não for a maior), esta produção tem ainda uma trama muito bem amarrada, dura, e sincera, capaz de estremecer o mais forte dos corações. É um filme capaz de literalmente dar um nó de alguns dias em qualquer estomago.

Resenha: A vida como ela é

A Origem (EUA)

Sigo insistindo: Christopher Nolan nunca errou. O cara é simplesmente fantástico. Dono de uma filmografia espetacular, ele inova mais uma vez ao tirar do papel uma trama tão confusa que fez alguns atores precisarem de diversas conversas e leituras mais intensas para entendê-lo a fundo. Criativo e inovador, sim, mas Inception é mais do que isso. É o começo de uma nova era de filmes-pipocas, mas também cabeças. Que fazem muito barulho, mas também te fazem pensar. Quem me conhece e acompanha o blog há algum tempo sabe que não estou mentindo: já tinha dido antes que esse sujeito mudaria a maneira de vermos o cinema moderno. Alguém ai ainda duvida?

Resenha: O cavalheiro dos sonhos

Toy Story 3 (EUA)

Se ainda existia alguma duvida de que animações são feitas para adultos embora sejam diretamente ligadas às crianças, a Pixar respondeu definitivamente essa questão. O filme não é só excelente, como vem sendo cogitado para ser indicado às premiações principais do Oscar. Alias, a Pixar cada vez mais vem se estabelecendo como o estúdio numero Um no conceito de animações e, assim como Nolan, nunca errou. Alem de um belíssimo encerramento de sua maravilhosa trilogia – onde cada filme é melhor que o anterior, algo raríssimo de se ver – a produção foi capaz de levar às lagrimas os adultos menos avisados. Diversão de primeira linha.

A Rede Social (EUA)

O comentado filme sobre o Facebook é a consagração definitiva de um diretor alternativo – que já foi persona non grata em Hollywood – e hoje é um dos mais criativos diretores modernos. Um sujeito que realmente entende as gerações e sabe mostrar como ninguém suas mazelas e seus temores na telona. Este filme – que pode ser o grande vencedor do próximo Oscar – é o retrato de como nos afastamos de nós mesmos ao tentarmos nos encontrar. E no caminho, o longa ainda levanta outras perguntas que até o internauta mais alienado pode se identificar. Um retrato de sua geração.

Resenha

Sede de Sangue (CRS)

Embora não seja uma invenção deles, ninguém melhor do que os americanos para contar e recontar versões para o apaixonante mito dos Vampiros (pense em um filme sobre eles, e garanto que terá sido realizado nos EUA). Mas bastou o tema se esgotar no cinema yankee (vide a série Crepúsculo, onde nem sangue, nem dentes os bichos têm) para que a lenda fosse reinventada pelos coreanos. E não estou somente falando de assustar. Este filme, do mesmo diretor de Oldboy, foi a melhor produção de terror e suspense do ano, mas infelizmente poucas pessoas tiveram a chance de assisti-lo. Propositalmente irregular do começo ao fim, a historia toma contornos cada vez mais inesperados levantando perguntas existenciais raramente feitas no cinema do gênero hoje em dia.

Resenha

Guerra ao Terror (EUA)

Logo no começo do ano, o longa que venceu Avatar no Oscar passado chegou nos cinemas para ser execrado pelo publico que foi curioso ver o que mais um filme sobre a guerra do Iraque tinha de especial. Esse foi exatamente o erro pois, como eu disse em minha resenha, o filme nem mesmo é sobre a tal guerra. A produção trata da conduta de seres humanos diferentes diante do perigo. Enquanto alguns fogem, outros não conseguem viver sem correr para perto dele. Isso é uma realidade muito mais americana do que nossa, claro, e provavelmente por conhecerem de fato pessoas que vivem isso dia a dia e sentirem esse drama na pele o filme seja muito restrito ao publico de lá. Mais isso não diminui seu discurso alarmista e o brilhante trabalho de sua equipe e elenco.

Resenha: A guerra que você não viu

O Garoto de Liverpool (ING)

Não sou mais fã de John Lennon do que de Paul McCartney, mas assistir a esse filme não é simplesmente uma obrigação para todo fã dos Beatles. A produção é tecnicamente perfeita – alias, diria que é parte da percepção que temos da historia – e seu elenco é magistral. E embora fale sobre a parte da historia que poucos conhecemos de uma grande banda, nunca deixa de exaltar que se trata da história de um menino que por causa da criação que teve e, obviamente, da magia da música, foi capaz de se tornar (isso mesmo, ele não era) o grande fenômeno que foi.

Resenha

O Pequeno Nicolau (FRA)

Sem sombra de duvidas, a melhor comédia do ano que assisti. Se a principio o filme pode parecer uma produção direcionada para as crianças, quem assiste a sua meia hora inicial logo constata que seu publico é muito mais amplo. É o exemplo de que o cinema ainda pode ser realizado por boas idéias e feito de forma simples e honesta. Sem apelar para escatologias e violência. Um filme para recordar a velha infância.

OUTROS GRANDES FILMES DE 2010:

A Fita Branca (AUS)

Kick-Ass – Quebrando Tudo (EUA)

Uma noite em 67 (BRA)

Robin Hood (ING)

Zona Verde (EUA)

A Estrada (EUA)

Abutres (ARG)

O Assassino dentro de mim (EUA/ING)

Scott Pilgrim contra o Mundo (EUA/ING)

Piranha 3D (EUA)

Homem de Ferro 2 (EUA)

Os Top 10 Piores filmes de 2010

2011-01-09T10:22:00.001-08:00

Eu sei que estou um pouco atrasado mas como ainda estamos em Janeiro ainda dá tempo. Aqui estão eles, os piores dos piores por ordem de mediocridade.

1. 400 contra 1, de Caco Souza

O que o segundo colocado desta lista tem de atuações novelescas, esse tem de atuações novelescas do SBT! A trama é confusa, cheia de vai e vens que não fazem o menor sentido no final, e nem salvam uma história muito da chinfrim. Uma perda de tempo sem tamanho que ainda por cima é pró-Comando Vermelho. Uma vergonha!

2. Segurança Nacional, de Roberto Carminati

A tentativa de fazer um filme que exaltasse o trabalho da FAB na luta contra o trafico internacional de drogas não poderia gerar um filme mais equivocado do que este. Atuações horríveis, uma trama ridícula, cenas de ação piores que filme B. Nem consegui ver até o final de tão ruim.

3. Skyline – A Invasão, (Skyline) de Colin e Greg Strause

O que comentar sobre um filme dos mesmos diretores de Alien VS Predador 2? Soma tudo que pode ser ruim num filme, tudo, e você vai ter uma idéia do que é essa produção. Eu me pergunto se alguém mais teve coragem de ver esse filme alem de mim.

4. Os Outros Caras (The other guys), de Adam McKay

A imbecilidade de Will Farrell e seu humor tipicamente americano fazem mais uma vez vítimas aqui no Brasil. Só que dessa vez, nem os americanos foram capaz de aturar as bobagens do sujeito e o filme foi um fracasso global e merecidissimo. Por que então que eu vi isso, meu Cristo?!

5. Assalto ao carro forte/ Blindado (Armored), de Nimród Antal

Um dos piores filmes de ação que pude assistir, e ainda por cima chegou direto em DVD com dois nomes diferentes (?!?). Tem uma trama tão imbecil que ainda ousa duvidar da inteligência do espectador. Se você não acredita, o que dizer de uma fuga a bordo de um carro forte onde o sujeito vai parar no mesmo lugar de onde saiu? Absolutamente ridículo.

6. Gente Grande (Grown ups), de Dennis Dugan

Outro que não fui capaz de assistir até o fim. Injustificável a presença de bons comediantes como Chris Rock e Kevin James. Não fui capaz de dar uma risada que fosse e quando senti pra onde o filme iria, desisti. Adam Sandler precisa urgentemente se reinventar.

7. Premonição 4 (Final destination), de David R. Ellis

Uma tentativa imbecil de ressuscitar essa franquia morta desde o terceiro filme. Mas dei um voto de confiança, que obviamente se mostrou desnecessário já que os produtores de filmes de terror adolescentes acham que seu publico alvo tem cérebro de zumbi. Parece que foi feito só pra aproveitar a onda do 3D, só isso.

8. O Golpista do Ano (I Love you Phillip Morris), de Glenn Ficarra e John Requa

Não entendo como um filme fraquíssimo e apelativo (pra não dizer ofensivo e escatológico) como esse pôde obter tão boas criticas dos entendidos aqui (ao contrario lá de fora). Chegaram ao absurdo de comparar o filme aos melhores dos irmãos Coen (!!!). A história que poderia gerar uma ótima produção digna de prêmios fica entre a comédia e o drama e nunca chega a ser sequer um bom filme dos dois gêneros.

9. Halloween 2 (H2), de Rob Zombie

A idéia inicial de Zombie, diretor do excelente filme original, era até boa: analisar pelo lado da psicanálise as tendências psicopatas de Michael Myers. Mas o filme sai do trilho logo, não engata e não chega a empolgar nem o mais fanático dos fãs do gênero. Uma pena.

10. Os Mercenários (The Expendables), de Sylvester Stallone

Um elenco recheado de brucutus (parecia o time do Flamengo), sob o comando do próprio Rambo, e o cérebro em pause. Ninguem esperava que o filme fosse bom, mas somando isso a cenas de ação pra lá de clichês, uma divulgação vergonhosa e ofensiva aos brasileiros, e atuações... bem, pula essa parte, não sobrou muito mesmo. Então que fique ai registrado que a unica coisa que valeu a pena desse filme foi o furo de reportagem do Ratos de Cinema que postou em primeira mão, fotos da filmagem no centro do Rio.

Esqueci de algum outro? Digam ai, vocês também, por favor.